[微风]       如果说这个暑期档最常被网友们热议的是《731》能否如期完整上映，那第二个话题大概就是大导演姜文那部刷新下限的《你行你上》了。       曾经被寄予厚望的新作，有大导演背书，各路明星出演，结果上映一周票房仍未破亿，口碑跌至姜文导演生涯最低点。       为什么姜文的电影现在卖不动了？难道“让子弹飞”才是一个意外？       一碟馊了的醋怎么蘸一盘夹生的饺子？       这个夏天电影院里最鲜活的例子，莫过于拿“应季的荔枝”和“过时的饺子”作对比，大鹏端上来的那盘，       虽算不上珍馐但胜在热气腾腾，对普通人的那点关怀也给得恰到好处，观众看得舒服，评分和票房自然不难看。       反观姜文的《你行你上》就尴尬了，七天八千万的票房，连同期动画片都打不过，       豆瓣开分六开头，直接刷新了姜文作品的下限，这已经不是简单的“滑铁卢”了，而是这位导演的巨大失败。       姜文自己曾经有过一个绝妙的比喻：故事是“饺子”，得让观众吃饱，内核是“醋”，得让观众回味，这个比喻解释了他过去电影的成功，       要好故事量大管饱，论内涵也一点不缺，可这次观众却不愿意蘸这碟“醋”了。       问题的答案相当简单，人们之所以愿意去琢磨《让子弹飞》里谁是县长谁是土匪，前提是让子弹飞这个故事本身就足够精彩，而《你行你上》呢？       故事冗长，节奏稀碎，两个多小时下来，观众连个像样的“饺子”都没吃到，你让他怎么品那碟味道愈发玄乎的“醋”？       看来姜文和观众之间那点“你懂的”默契，这次是真的失灵了。       这部电影不像拍给观众的，倒像是拍给自己的       刨除票房和口碑的失败，《你行你上》骨子里依然是纯得不能再纯的姜文电影，还是那个熟悉的配方：       话痨式的密集台词，要把人晃晕的快速剪辑，还有那些不讲道理、拔地而起的超现实布景，叙事更是任性，几乎没有传统意义上的起承转合       ，就是把天才钢琴家郎朗人生中的几个片段，生硬地拼接在一起。       开场那个故作玄虚的父子矛盾，几乎是全片唯一的悬念，可原型人物的故事早已家喻户晓，这点悬念连开胃菜都算不上，       接近两个半小时的时长，配上导演标志性的晃动镜头和信息轰炸，许多观众走出影院的第一感受不是感动或思考，而是生理性的“晕车”。       全明星阵容就像一群顶级食材，被扔进一个过于自信的厨师的锅里，最后熬成了一锅谁也看不懂的、黏糊糊的大杂烩，       明星们卖力地表演，却撑不起一个苍白的故事。       全篇看下来，就像是姜文在借着郎朗父亲的壳讲自己，       观众能清晰地看到姜文的影子，这哪里是拍给观众的电影，这分明是导演演给自己看的片子。       姜文的电影标签向来很硬：荷尔蒙、黑色幽默、各种隐喻，       从《让子弹飞》的站着挣钱到《邪不压正》的屋顶狂奔，他的镜头离现实越来越远，离他自己的精神世界越来越近。       我们当然尊重艺术家的个性，但个性从来不是作品质量下滑的挡箭牌，       电影终究不是束之高阁的古董或者孤芳自赏，如何在艺术和市场中找到平衡是每个创作者的宿命。       姜文的黄金时代似乎早就随着那句“让子弹飞一会儿”而定格了。       他曾对《太阳照常升起》的票房失败耿耿于怀，比起赔了多少钱，       他更在意的是潮水般涌来的那句“看不懂”，他觉得这三个字像一句恶毒的咒语，最终定义了那部他投入心血最多的作品。       于是他憋着一股劲拍了让子弹飞，票房口碑双丰收，豆瓣评分高达9.0，至今依然有人开玩笑地喊着“申遗”，可在他自己看来，这不过是一次对市场和观众的低头，       这便是姜文的拧巴之处：他既渴望被理解，又不太能看得上为了被理解而做的任何通俗化尝试。       过去的那个影视时代看样子真的要“过去了”       这些年电影市场的风向变了又变，曾经呼风唤雨的大导演们有的开始拥抱主旋律，有的放下身段拍起了网剧，       都在用自己的方式适应着潮水的方向，唯有姜文还顽固地杵在那里。       他作为名人不上综艺，不玩社交媒体，几乎不在公众面前露面，他的言论也时常显露出与这个时代的格格不入。       他依然固执地相信能打动自己的故事就一定能打动所有人，       这份初心在二十年前或许是艺术家的纯粹或者个性和特色，但在今天更像是一种不合时宜的天真，甚至是一种“自嗨”。       而姜文的困境其实也是一代作者的困境，当他们的个人经验与表达欲无法再满足观众时该怎么办？       姜文用行动给出了他的答案：他选择继续沉浸在自己的世界里，讲自己相信的道理。       他没有什么错，观众也没有错，       只是时代一直在变化，人的喜好也一直在变化，这样的情况也只能算是自己选择的结果了       信息来源：